但要说起来真实的MVP，还得是《哀怜的工具》。刚刚在本周一的奥斯卡颁奖礼上斩获最佳女主、最佳妆发安置、最佳美术调理、最佳装束计划等四项大奖。

　　剧情该聊的不该聊的都聊的差未几了，但所有人私心最想夸的是目前看来影史独一份儿的片子美学。

　　这两年以美学为卖点出圈的片子不少，从大牌云集的《芭比》，到近来刚上映还热乎着的《沙丘2》，或是雄伟的场景，或是抓眼的戏服，但凡把个中一点做精了，就能激励研商度。

　　而《悯恻的东西》这份“美学”前无前人后无来者的起源则是全方位无死角的叙究。在今世美学电影中，他很难找到和这部电影风格相同的作品。

　　在这个以维多利亚后期为功夫布景、同时又完全奇幻、童话色彩的超实际主义错误故事里，从戏内的置景，到女主的错误戏服，再到海报、后期等等周边，每趴都能做到惊艳。

　　一半是蒸汽朋克狂妄，一半是扭曲的黑色喜剧成长幻想，这种多元素的影戏，要么绝美，要么死烂。

　　毫无疑义，《可怜的工具》是前者，乃至能够叙：不聊剧情，只看这部片子的美学，就能效果不少。

　　先移交一下故事布景，石头姐饰演的一个孕妇跳河自戕了，外科大夫将胎儿剖出来，再把胎儿的脑子移植到母亲的脑袋里，让重生命Bella狞恶进展。

　　既然你们要聊的是片子美学，戏服是躲不开的。以维多利亚后期为时间配景的设定，无疑给了造型师好多表现空间。

　　这部戏的造型由一经给《麦克白夫人》、《凯瑟琳大帝》做过服装放置的Holly Waddington累赘，几部剧都是维多利亚岁月配景，Holly的戏服气度那叫一个稳，就很让人宽心。

　　每件戏服都是经过部署师多半次的手绘和现场策画，精湛度无以伦比。这就直接导致了在竣工后，戏服展览前造型师才闪现有许多灵巧的服装被偷了...

　　虽谈背景是维多利亚时间，但剧中的空中飞车、镜花水月尚有些超现实意味，着装则是与影片说事并进的另一种措辞——巨型的泡泡袖，睡衣外穿的裙裤，俊美的短靴，“微雨伞”雨衣，因循与现代齐飞，诡诞共俊俏一色。

　　虽谈维多利亚时刻的造型原来就是Holly的适意圈，但她也没有拘泥在复旧造型里。而是总共销毁了阿谁时代的标记性元素——束腰，每一件衣服除了“考古”，还要和来日感联动，一不防护就简单做成四不像。

　　幸好结果影戏出来，呈现出了跳脱却直接的美感，还被在亚利桑那州立大学邀请，实行了一个大型展出：

　　影片的第一幕，就是身着蓝裙的败兴妇人从桥上一跃而下。这一套符合维多利亚时期贵族女性穿戴：钟形廓形裙摆，羊腿袖，塑造纤腰肥臀的极致沙漏型身材。

　　蓝色绸缎裙身的光后度分外好，珍珠耳环和一律的妆发也能让人只经过画面就get到她的家境卓着。

　　为了和布景以及阴森的头脑搭配，这条蓝色的裙装置色经过了20多版的布置，希望能涌现与影戏背面那种梦幻色彩区别的更有分量和方针的蓝。

　　这便是再造之前的Bella，穿着富贵场面，但本来被将军以婚姻为名幽禁，在节制欲下天昏地暗。笃志之处在于肩膀和大臂处的袖子参考了盔甲手臂处的铰接式调理，这种片片紧扣的安顿暗示她除了亏损无法逃离掌控的停顿。

　　被“科学怪人”GodWin救下来之后，Bella成人的身段中放置的是婴儿的大脑，也意味着她要从新进修发言走途。

　　但全豹的婴幼儿都对穿衣服很抗拒，以是这个阶段的Bella会打赤脚、不穿裤子，但却穿着雄壮而夸大的裙子，出现出的收效是——Bella是个比例失调的洋娃娃。

　　这个阶段的Bella是有保姆照顾的，以是她身上形成大宗的绗缝、皱折、泡泡纱和类尿布材质。同时又有标帜着女性生殖器官的衬衫，来预告背后她的逃离泉源。

　　在这个阶段中，Bella穿的最具备的一件衣服是这件灵感来自Moncler的超当代套装。

　　上半身的守旧意味，是因为大概积袖子和紧身胸衣出现对照，这也是基于维多利亚期间晚期的原始紧身胸衣笼子调理的，而下半身的设计犹如龙虾尾部，用不统一的感应来特殊童趣。

　　在这个阶段的Bella衣橱色调，造型师命名为「烂苹果」色系——渐氧化的棕、果肉的酸黄、果皮的粉红，旨在“即将被毁谤的灵巧”。

　　再搭配滚动有机的线条、质料雄厚的面料，造型没合系和乔治亚欧姬芙的花卉画合联在一切。

　　Bella出走后抵达了里斯本。在这个周围Bella没有保姆，着装气魄也格外无畏跳脱。

　　出走的总共造型灵感来自Jodie Foster在《出租车司机》里穿戴热裤走上纽约街头的场景，那种不和谐的感想和剧情的强辩感产生互文。

　　当他看到这套LOOK时，已经不妨显然的感到到Bella的进化了。更有主意感的穿搭，也印证了剧情中她从女孩到女人的转化。

　　下半身的黄色短裤陈设灵感来自于上世纪二三十年月的轨范短裤（Tap pants），在谁人时间原本是内裤，介于裤子的随性和裙子的精美之间，也和超实质的场景反应着。

　　这双鞋是导演指定灵感，致意了法国调度师André Courrèges在60岁首“太空时期（Space Age）”。但铺排师的兴味就是让Bella的脚趾自由自在，相似她的思想一样。

　　这个时期的Bella的全体穿搭气派都更有本身的那一套章法，不像维多利亚功夫的女性，反而更像是一位今世的时尚博主。

　　这个阶段的戏服上随着贝拉在旅游中交手到的事物越来越多，她的着装也变得越来越有方针。

　　当她第一次意识到全国上有许多困苦时，她穿着一件维多利亚功夫的白色泡泡袖礼服，这是在用戏服隐喻她的高贵社会身分，和她的内心总共矛盾，满满都是讽刺感。

　　变故后流离街头的这件戏服的灵感来自避孕套，支配思路在于冲突维多利亚时刻这类场所的那种色调，而用接近肤色的样子来展现，并大胆展露身体的合键个体，很简易过得能从装束看到她抗争的信仰。

　　此后落入贫穷的Bella固然最先从事底层行业，打扮变得常规，但保留有亮点。

　　取舍黑色，是因由Holly觉得此时的Bella曾经成熟从剪裁到色彩都不必要担当发现少女感，况且去查了查维多利亚期间医学院的照片，汉子们都衣着深色的连身袍，她念让Bella融入到这个场景的角色之中。

　　但看背影图能看出，带有褶皱的肩袖以及改变海军领的小童趣细节在向观众传布着：Bella依然那个Bella。

　　再有一个彩蛋，世人不妨看看这张照片全景形式下反面的窗户是什么样式，少少晓畅都懂的隐喻：

　　末端，Bella收到了“父亲”GodWin即将病逝的讯休，她回到伦敦，决定与先前的婚约者娶妻。

　　婚纱参考了法国就寝师Madeleine Vionnet上世纪30岁首的一条名为“蜂巢裙（Beehive Dress）”的黑色晚礼服，把网纱与管带维系在全数，Holly也将这种布置用在了婚纱上，以此表示着婚纱=牢笼的想念。

　　而面纱是石头姐踊跃恳求的，Holly赓续在纠结。而石头姐直接把它蒙在脸上并且在脑后打了个结，才有了这个封神LOOK。

　　婚礼并没有如愿实行到着末，而是被Bella更生前的丈夫“截胡”，但Bella选择和男人回到曩昔的家，虽然是为了手～刃～大家们～

　　但和从前的男人回到谁人金碧后光的家中后，Bella又一次被铺排着穿上了厚重的维多利亚时期礼服，和开篇那条蓝裙子的风格一样，豪华但浸重，是套牢女性的盔甲。

　　她的穿着也很相配——奶油色针织毛衣和铜色长裙，放在目下也不违和。此时它们然而衣服，她就像刚刚找到自身类似，她清晰自身是全班人。

　　看到这里大众会展示，《悯恻的东西》在戏服上依然做到极致，每件衣服的气势都是跟着主角的心道原委以及所处境况来的。

　　家中的背景花了整整200多个小时，为了让观众分解到地毯、墙饰仍是石雕谈具上谨慎计划的纹理，况且给照旧孩童心智的Bella房间中的地上铺满软垫，能看出说具组是个细节控。

　　里斯本的城市造景，是在欧洲大陆最大的拍照棚中历时22周修成的。看的时间很难不相干到《楚门的天下》，情由它太甚于确实，但又虚幻到不像是实在的寰宇。

　　第一次看到这张海报时，只感到是化了瑰异妆容的石头姐，放大后才能看到三位仓猝男性配角被折叠成了妆容的剪影，也让男性角色再次被稀奇的诽谤了一下。

　　全班人还找到了一张波兰艺术家为《悯恻的器械》画的海报，当然没被片子官方采纳，但大家私心也很抚玩。

　　几个窄小的男性角色只能尽他方最大极力带走Bella的头颅，但隐喻的是想安顿她的思念。同时能从Bella眼睛处的破洞以及明亮的目光读出她看待这些男性的不屑。

　　无论他对这部电影剧情的观感若何，都能得出这个结论：《可怜的器械》的电影美学真的有点器械！

　　剧组就像是经历了一次大朴实，毕竟在上映之前，没人清晰云云大胆的美学实习能不能被人接纳。

　　而拿下这几项奥斯卡大奖无疑是对它广泛的肯定，也让大家感想对日后片子美学的拓展更抱抱负。心愿他没闭系在自此的影戏里，一次又一次被美学高度吸引。