2023岁晚，江苏大剧院创排的民族舞剧《红楼梦》在郑州终了了年度收官献艺，即使已在六合巡回献艺了一百多场，不外这部舞剧已经配置着场场爆满，一票难求的盛况。简直与此同时，重点芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红楼梦》亦在厦门告终了2023年的末尾一场演出，同样出现了观众跨城追看，线上售票“秒没”的气象。这两部舞剧的爆火，富裕宣泄了守旧经典看待今世观众的重大魅力，也启发着大家对待守旧经典的当代化门途作更悠远的考核与物色。

　　《红楼梦》也许说是今世中原最具感化力的文化IP之一，万种艺术局面对这部名著的改编层见迭出，舞台艺术范围亦是云云。除了民族舞剧与芭蕾舞剧，在戏剧舞台上还出现了越剧、话剧、昆曲、赣剧等多种形势的《红楼梦》，甚至尚有集合了剧场、气象园林等元素的文旅项目《只有红楼梦·戏剧幻城》。这些着作可以视为比年来文化艺术界限使用经典发明新文化产品的国风潮流的一局部，也是戏剧创设者们对国家的了得古板文化传承与发展处事的响应。

　　从这些通行来看，《红楼梦》的舞台改编已超过了“讲原著故事”的宗旨，揭穿出一种道事淡化，寻找派头化、审美化的创设趋势。

　　面对当代观众，改编《红楼梦》极具教唆性，由于原著自身有无与伦比的艺术高度，观众对付原著情节又较为老练，复述原著故事的改编路数大概能收获高分，出格相比影视剧等艺术形势，舞台艺术在叙故事方面不定有太大优势。另辟途径，将原著情节化繁为简，加紧抒情愉快的阐发才智，打造分别于传统审美气概的新舞台艺术形势或者值得成立者测验。

　　在这方面，赣剧《红楼梦》走出了一条差异于古板的《红楼梦》戏曲的改编蹊径。该剧以诗社的结社、兴社、衰社、散社为主线连结全剧，又在其中穿插黛玉葬花、刘姥姥进大观园、湘云醉卧等桥段。诗社的兴衰正好映照着贾府由鲜花着锦的繁荣威严到大厦倾颓的衰落流程，其中的陈说段落以舒适体例阐明得爽快跳脱，数次诗社雅集的吟咏以及诸如葬花、读曲这样的“名场所”以歌舞场景铺陈。原著中的“黛玉焚稿”被英勇改为“众钗焚稿”，让黛玉临终前的焚稿与诸钗焚稿叠关在全面表现，诸钗成为黛玉的背景与烘托，与黛玉全部将代表诗稿的折扇撕碎，扔掉于地，云云的策动大大加强了抒情的成分，特别是将黛玉的悲剧与诗社诸性命运叠关在全面，诅咒群体青春与纯朴友情的淹没，舞台上显露出一种简约疏淡的形势之美。

　　而民族舞剧《红楼梦》与芭蕾舞剧《红楼梦》，更是充溢阐明了舞剧擅长说明激情，抒发心思的优势。对照于偏传统的北方昆曲剧院的昆曲《红楼梦》，江苏大剧院和中芭的《红楼梦》都清爽淡化了路事成分，努力于在舞台上打造分歧美学派头，为观众营造如诗如梦、空灵潇洒的戏剧意境，让观众看到卓越于故事与人物之上的青春与生命本人的轻巧俊美。或许谈，这些风行都将原著故事提纯为派头化的艺术审美形式，在舞台上营造集体性的诗意空间，为观众供应具有强烈步地感的审美盛宴。

　　这些《红楼梦》改编高文走向气魄化、氛围化的紧急倚仗便是高度进步的舞台工夫与美术才华。古典文大名著改编成当代舞台作品，务必遣散从古代艺术至今世艺术的超出。自《红楼梦》问世之后，多样《红楼梦》故事的舞台改编多如牛毛，此中又以戏曲改编为主。中原传统的戏曲艺术以“一桌两椅”为紧要的背景景象，经验戏子的唱做来间接施展戏剧场景。加入今世之后，受到西方戏剧的教养，戏曲舞台上发明了写实性配景，好多《红楼梦》舞台改编通行也测试以写实配景来发挥原著中的多样空间场景。不过，且不论这种布景可否传布原著的文学田园，舞台上的写实布景与古代戏曲的伪造快活的阐扬派头之间经常造成冲突，一再出现背景与演出形式、扮演情境不相搭配的环境，或者背景在舞台阐发中所起效果十分有限。

　　而比来发明的这几部《红楼梦》改编高文，却奇奥地将舞台科技与艺术头脑相调和，做出了比拟得胜的尝试。

　　差异于传统戏曲精粹俭仆的舞台花式，亦与早年极少同类剧作，譬喻上海越剧院的越剧《红楼梦》、北方昆曲剧院的昆曲《红楼梦》以及原北京军区战友文工团的舞剧《红楼梦》用实景来阐扬原著故事的空间场景分歧，这些新近出现的作品都宗旨运用现代舞台才能筑构舒坦而又新颖希奇的舞美传达盛行寄义。在赣剧《红楼梦》中，舞台的布景吵嘴常简略的一张幕布，上面形似任意地用毛笔题写了一行诗句、落着几处雀斑，不过随着戏曲情境的变革，幕布后的光色也随之变化，这些点亦变幻着分歧的神情，当诗社雅集之时，它们揭破为黑色，似乎落在稿纸上的墨点；在黛玉葬花之时，又泄漏为绯赤色，表示着暮春落花时节，有效陪衬了气氛，营构了全体舞台诗境。

　　江苏大剧院的民族舞剧《红楼梦》，其舞美也同样出现出了创意与设计感。在“幻梦”一章中，当身穿白衣的众钗在一片仙雾中起舞，每位人物的判词同时被投影在空中的几浸帷幕上，造成了如梦如幻的舞台空气，同时也剖明出了小说的文学意味。在“游园”一章中，舞台上方精彩的宫灯、配景金色大幕中始末光影隐约映出的人物身形、精细宏伟的妆扮架子、流转不息的各色家丁……共同营造出贾府贵族朱门的繁华气休。或许说，这些谋划告捷借助现代舞台本事将华夏传统戏曲的兴奋气势加以拓展抬举，进贡了一种崭新而又新奇的今世舞台审美，同时卓绝地传递出原著的艺术气韵。

　　近年来，艺术流行对中华特别古板文化的发现与使用渐成高涨，区别于用当代技巧复制与搬运经典盛行与地步，现代艺术家有技艺在鸿文中挪用、融入跨界艺术元素，表达今世人对经典中所通报的价值理念的簇新理会，从而告终中华卓越古代文化的出现性蜕变与革新性前进。

　　赣剧《红楼梦》中老套的弋阳腔和青阳腔令观众回忆浓密，其独吞的和唱、滚唱在完成叙事的同时成为全剧的抒情担当。为了更顺应这奇特的唱和，原著中的情节在剧中也有所转嫁，宝玉的削发是阅历黛玉的角度瞥见并报告的，二人险些是同时“离别”这个尘间全国，二人精力上的默契赢得加紧，创作者对原著元气心灵的现代理会也得以揭示。

　　中央芭蕾舞团用芭蕾舞来演绎《红楼梦》，我方即是一场谐和中西艺术的探险之旅，个中，岂论是人物的装束、造型依然舞蹈行为的预备都要立志协作艺术形式与文化气质的中、西区别。比如黛玉形象的塑造，创制者一方面将黛玉的化装现代化，使之适应于芭蕾艺术的同时，又维持着华夏古典风味；另一方面在舞蹈动作与角色心情上强化人物正直忧郁的精神情质，胜利塑造出了芭蕾版的林黛玉。江苏大剧院的民族舞剧《红楼梦》中“花葬”一章，则更是发明性地在一部民族舞剧中引入了一场今世舞，当人物扔下代表角色身份的外衣，舞台上的途具、灯光也周详宣泄于观众的现时，一片花海之中，十二名女子着当代装点环绕着十二把墓碑般的高背椅，以一系列代表叫嚣、解脱、哆嗦、跌倒等举动的舞蹈，施展着女性精神的凄凉与反抗，这周详是对《红楼梦》中心的一种当代性证明，其看似出离主旨与故事，却控告了封建制度对付女性的蹂躏，而这正是《红楼梦》行动文学经典所折射出的非常时候的人文价格。

　　我开掘与运用《红楼梦》这样的古代文化经典，不是为了怀想古之幽情，而是为了创造出新的当代艺术文化产品，进而让这些产品走入现代人的生活。况且，这些出现不但限制于剧场，实际上，以艺术创行动主旨，将产生宏伟的艺术衍生品创意密集，包罗表演现场销售的戏剧人物的Q版冰箱贴、画册等纪思品，还有如《只要红楼梦·戏剧幻城》如许的大型文旅项目。以中华崎岖五千年文明为基石的中华特出守旧文化，正是这一系列制造实践的陆续富矿。而这些宽裕现代审美的《红楼梦》舞台改编撰着无疑为中华卓绝古板文化的创造性转化和更始性前进给出了优良的警惕楷模。

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