褶皱在绘画中表演着一个十分要紧的角色，这不仅仅表目今体例上，还表目今对付历史的描画上，缘由它将昔时几个世纪的艺术笔墨所描画的更动都呈现了出来。

　　经由褶皱的式子，人们能够感想到人物的运动，同时也可以一定一个时刻的艺术风致。

　　例如，在拜占庭式的艺术中，人们可能看到一种极具特点的衣物褶皱画法，即用大面积的打扮来勾绘衣物。

　　相反,在哥特式画作中，衣服的褶皱丰满节奏感、线条感，同样也具有修饰结果。

　　而在文艺克复韶光，褶皱变得异常主要，为了使衣物看上去更加自然实在，画家入手下手联闭人体解剖学进修何如显示衣服的褶皱，并最先贯注衣物的材质。

　　正如达芬奇在他的《绘画原因》中提到的类似:“衣服的褶皱看上去要像它们本来就住在衣服上肖似。”其余，褶皱还被用来显露画中人的举动、步履以及构图中的光与色彩。

　　在画中人物身上，褶皱、衣物、布料的呈现都是为了使画面特别协和，更加是在古典主义永恒听从，并在新古典主义时期从新被推广的轨范下，更是如此。

　　到了17世纪古典主义画作中的褶皱表达变成了一种式样，画家源委它来表现全部人们方用色平衡的技能。可是，自19世纪从此，褶皱的探讨就被弃捐在了学术周围，它在同功夫画家的画作中也曾周备落空了要紧性。

　　周旋野兽派和后期回顾派的绘画文章来谈，褶皱不保存丝毫的代价，相反，它被大面积的填色所取代。而那些仅仅为了展现筹商主意的画家，则已经不再依照稹密的美学理论法则了。

　　真蒂莱·达·法布里亚诺《抹大拉的马利亚》，罗米塔山谷多联画屏》的底部侧边镶板约1405-1410年，米兰,布雷拉画廊

　　人物简洁的身形和衣物的着色，可以比照出长袍褶皱的厚重感。同时，有了这些屈折的线条，猛烈装饰感的局部使得文章看起来，特别豪华且不原委。况且衣服的金色折边使衣物达到了高雅奢侈的服从。

　　画家欺骗褶皱凸显神仙身姿的美丽，褶皱的线条筹划体现出长袍的珍奇质感，同时表示出圣人体态的轻微。

　　弗莱马勒专家(罗伯特·坎平 )，《圣母领报三折画》中心画板，约1430年 布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆

　　天使和圣母衣服的褶皱用非常昭彰的线条勾勒了出来，这些线条勾绘出的人物轮廓，让人联想到勃民第的雕镂文章。光与影的对照营造出猛烈的打扮恶果，同时也体现出了裙摆的硕大与立体感

　　背景的褶皱成了确切的画面组成元素，同时它又是一个侧幕，坊镳为场景镶上了一个画框，引导着赏画者的见识。

　　挡住女神局部身段的衣物上充足了褶皱，布料的确凿感为公共展现出了画家崇高的绘画技能。

　　在画面中，衣物的褶皱由纯色彩和底子的神态构成，摈弃了古板的透视构造，这种极具特质的褶皱曾经成为一个象征性的简单元素。

　　两个女人衣服的影线，通过一个整合强调了文章筑饰性的个体，同时通过大面积的填色隆起了画面的二维感。

　　文章无视了传统西方艺术文章中人物的镜头感，衣服的布料措置让画面看上去仅仅是一个图像，而不还有自然的实在感。

　　桌布和女人衣服的褶皱在这里一经完满失去了它们原来的严重职位，取而代之的是大面积粉饰性的色块。

　　从女人身边桌子上的静物刻画可能看出，画中的这些元素都是纯洁的打扮品，与桌边、椅子和窗外隐约的得意变成一个细微的透视默示。