以往大多半演奏会，她都只能洋装笔挺地坐定在台上，一人、一椅、一琴，弹奏整场。这一次，她礼聘了来自西班牙的两位舞者和一位古典吉全班人演奏者，一位中国的今世舞伶人和鼓手，六私人扫数在上海保利大剧院的舞台上，为观众带来一部创意新颖的影音剧——《西班牙幻想曲》。

　　整场演出没有台词，只在音乐舞蹈和变幻的多媒体光影中，陈说一个古典吉我们演奏者对付孕育的故事。苏萌叙，这也是她己方生长过程的折射，贪图经过这次立异测验，让更多观众清楚古典吉他，商讨其中更多好玩且成心义的大开格式。（此前演奏家专访：《文艺新青年 对话古典吉全班人演奏家苏萌：在献技和教授中会意古典乐的中西跨界协和》）

　　现代古典吉谁们从西班牙鼓起，那处的作曲家为这门乐器谱写了诸多耳熟能详的乐曲，诸如《阿尔罕布拉宫的庆祝》、《爱的罗曼史》等，音律性极强，也相称具有熏染力。苏萌的第一次破圈根究，就拣选以热情的西班牙为起点。

　　全剧分为“初梦”、“追梦”、“幻境”和“触梦”四个段落，将14首经典的吉他曲融入别离的段落中，演奏者苏萌除了演奏乐器除外，也会插手到舞台的献技中，表演着她全班人方，同时也代表着那些对音乐，对艺术，对梦想有着挚热探索的人们。她时而经验吉他与另外的演奏者和鼓手对话，时而经过音乐和舞者举行神交，时而用音乐报告音乐后头的故事，时而用诗歌来表白内心藏匿的情绪。

　　而在一切的舞台显现上，观众会看到环绕“初衷”、“心坎”、“探索”这三个闭键词而开展的三个念象空间。

　　在梦中，主人公被教导到达时空大力门之第沿说门——吉全班人王国西班牙。鲜活的西班牙场景映入眼帘。在那里，她结交了乐手、舞者、侍役等好恩人，初次感觉着异国的梦幻并罗致着所有对付吉我们的养分。法雅的一曲《顺心人生》（Falla: La Vida Breve）将全数演员麇集统统欢欣胀舞，节律明速的曲风也将这一幕的氛围掀到了飞腾。

　　第二谈门——耗损。在学会、负担一技之长后，人总会感到厌倦与劳累，质疑与遗弃，改日之路何去何从？主人公肇基面对自身的心里。原来，这也是苏萌一度在己方从业道谈上遭受过的怀疑：学琴的功夫在好胜心的调派下，该拿的奖都拿了。成为使命演奏家之后辗转全国各地扮演，过着丰盛却也单一的生涯。一次次感触烟花腾飞时的绚丽和散尽后的孤独，到底这是所有人方想要的生计吗？

　　玛拉兹的西班牙小夜曲（Malats: Serenata Española）前奏一响，舞台灯光暗下，陪伴着古典吉我们的音律和卡宏胀的鼓点，摩登舞者翩翩起舞，清香的西班牙曲风开启了这一篇章的浸思。中原作曲家谭盾的《七个志愿》紧随后来，这首以《易经》为灵感缔造的曲目决计抽象，尤其映现了主人公心里的自全班人们们反抗。

　　第三讲门——宿命。相似冥冥中注定，主人公境遇了一位制琴师，一首巴赫的十二均匀律C大调前奏曲（Bach: Prelude in C major from Well-Tempered-Clavier），让她倾听到了父老的提点，心坎的谜团正在层层散去。随着苏萌的压轴曲目恰空，将这一路历经的崎岖徜徉和豁然辽阔融入琴弦之上，升华了全剧中心，一场自大家寻得之叙开始有了新的光亮。

　　与观众常见的音乐剧等舞台演出划分，影音剧《西班牙幻念曲》以古典吉全部人演奏为首要阐扬格式，用音乐理解永世，辅以舞蹈、多媒体效率等艺术名目，既有具象的表白，也不乏抽象的意境。

　　导演周可在采访中坦言，要把如此多的艺术阐发样子调集在一次以吉我为主的演奏中，必要对音乐精准的解读和感触，也须要对音乐和演奏家之间的感情接连作出新的解说，更必要把形而上的空洞的感触变味可知可感的视听田产。“这是目前成立中的难度之一。只是，也是艺术创建中最旨趣的地点。”

　　在舞台放置上，舞美团队搭建了西班牙建筑气派的小方窗和圆拱门安装，既强调了本剧中“门”这个关键的造型元素，同时旁边的推移拉动，又可能凑集灯光形成唯美的流动光影，浮现端庄优异的哥特教堂、富丽和煦的彩色玻璃、熙熙攘攘的贩子街道、猖狂柔情的街头小酒馆、安静温馨的制琴室等室内外离别场景。大片西班牙纹理墙面既是多媒体的创设载体，也是灯光晕染的承载。

　　“多媒体若是要清爽好的效率，经常必要大批的墙面空间。而当空余的空间过多，舞台扫数又会显得广漠死板。怎样均衡写实与诗意，何如在灯光和多媒体的多重感化下，将舞美置景的线条、纵深等视觉成效安顿得实事求是，是很大的毁谤。”尽管有过许多次戏剧舞台和大型晚会的舞美贯通，设计师刘四宇仍然直呼难度阻挡小觑。

　　为了映现人物心里丰盛的转变，舞台灯光也起到了至合要紧的效力。第一幕，观众将会经历灯光的牵引，顺着大角度光位与舞美机合勾勒出的西班牙门廊，随从主人公开放一扇扇研商之门，感觉光影的流动、晕染以及妆饰此中的西班牙花窗GOBO片，依恋在一个绚烂多彩、豪迈欢疾的西班牙国度。

　　而当主人公陷入人生的迷茫之时，激烈散去，灯光在这一部分也先导分化、破裂、撕裂开来，它不再是一幅幅唯美的画面，而是随音乐，随舞者，随着成长之路必经的豆剖瓜分，化为主人公苍茫焦急的心里寰宇——一个迷失了自大家们的是非宇宙，散去了光泽与色彩，好坏人影以及身体局限的投影与舞者相配合，一种切割感、打破感劈头而来。

　　当第三叙门逐渐开启，随着舒曼的《童年处境-梦幻曲》中音符的敏捷流淌，躁动的灯光渐渐幽静，碎片化的光影晕染连贯，铺开在全数舞台，色彩起头光复，色块逐渐扩张，大面积光影勾勒出舞台全豹的外面。主人公走进一间制琴室，结识了一位制琴师，灯光逐渐由一个戏剧化的制琴室缩小到主人公的内心全国。

　　在灯光师张弛看来，灯光是舞台的“黏合剂”。“不单需着浸全班人方制造，更要兼顾多媒体的展现。剧目里不但有演奏吉全班人的主人公，多个段落还涉及了舞者。侧光的专揽虽然没合系很好地涌现舞者的肢体，但假设是流动光、吊笼光这样的侧光，反而会捣鬼多媒体的承载体。那何时保全多媒体、何时浸视形容舞者的肢体、在段落中若何做视觉的选择是一大难题。这不仅必要前期和导演以及多媒体的有效疏通，更须要进场后的敏捷应变。”

　　而在梳妆布置上，部署师也接受了导演和戏子们的多方成见，将西班牙古代服饰中的盘绳工艺驾御在了苏萌的献艺服上，西班牙舞者则采纳了红黑配色，侧重强调舞者的气力感，将西班牙风情展现得形容尽致。

　　而在此根底上，放置师也必要研讨演奏者的很多骨子需要，譬喻弹奏吉他们时，由于乐器与身体的交战面很大，演奏者修饰的胸前和袖口处就不适当装配金属排扣生怕繁杂的掩盖。盘绳的调整就缝制在了袖口外侧，抑制与乐器酿成剐蹭。胀手在演奏时动作幅度更大，调动师分外把衬衫腋下个别的布料换成了弹性更大的材质，还配有假短裤固定，遏制献艺历程中衣服下摆上移、一切着装不平整的情状发现。

　　刹那，主创团队正在紧锣密鼓地排练合成中。9月的第一个周末，一场看得见的音乐之旅即将启航。这是一次演奏者的独白，也是一场裕如新意的朴实。以此为契机，等候更多古典音乐舞台上开放的多彩光辉。